ida, ida, ida

Des pas, des respirations, des bruits d’assiettes, des sons... Sur scène, comme dans la vie, Ida est silencieuse. Ce sont ses gestes qui la définissent. Ils s’enchaînent et se répondent comme les notes d’une partition physique répétée, aliénante, forcée. À partir du roman d’Hélène Bessette, Ida ou le Délire, Valentine Carette propose de donner une voix, ou plutôt de faire entendre, au sens propre, les vies minuscules et besogneuses des héroïnes de la marge. Par le silence, les sons et la prose libre, les spectateurs entrent dans un système d’oppression qui se donne à voir par lui-même, sans discours surplombant, où les rapports de force, selon les mots d’Hélène Bessette, transforment la travailleuse en une « Forme non identifiable / Qui se tient entre la personne et la chose / Un peu plus que la chose / Un peu moins que la personne ». Une pièce politique où la lutte des classes devient musique, où les sons riment avec aliénation, où les gestes parlent d’eux-mêmes.